Edino Krieger lança CD 20 Rondas

Disco traz canções folclóricas e músicas do maestro

O Instituto Aldo Krieger produziu um pacote cultural contendo o livro 2000 Anos de Música, o Álbum de Partituras e o CD 20 Rondas Infantis, todos de autoria de Edino Krieger.

O livro 2000 Anos de Música compila uma série de textos sobre a evolução musical, redigidos em 1954 para um programa radiofônico transmitido à época pela Rádio MEC. Devido ao formato reduzido do programa, só foram citados os autores e obras fundamentais, ficando de fora da primeira edição muitos nomes também importantes no processo musical, presentes nesta segunda edição.

Com o Álbum de Partituras 20 Rondas Edino Krieger realiza uma preciosa contribuição à educação musical das crianças brasileiras, reunindo canções folclóricas e obras de sua autoria.

Completando o projeto, o CD 20 Rondas traz as músicas constantes do álbum de partituras. Além do evento de lançamento, será entregue ao maestro Edino Krieger o Troféu 150 de Brusque.

Após os autógrafos do autor, haverá apresentação de peças de Aldo Krieger e outros compositores com os pianistas Alexandre Dietrich e Alberto Heller.

Programa

1. Acolhida pelo presidente do Instituto Aldo Krieger, Dr. Carmelo Krieger

2. Pronunciamento de Marise Westphal Hartke e Roberto Hartke Neto, seguido do descerramento da fotografia do pianista Jorge Hartke

3. Apresentação de peças de Aldo Krieger e outros compositores pelo pianista Alexandre Dietrich, inaugurando o piano doado pela Família de Jorge Hartke

4. Lançamento do CD 20 Rondas Infantis de autoria do maestro e compositor Edino Krieger, com a presença do autor e do pianista Alberto Andrés Heller

5. Entrega do Troféu 150 de Brusque a Edino Krieger por Beti Krieger

Quando: 11 de setembro, 19h.

Onde: IAK — Casa de Aldo Krieger. Rua Paes Leme 63, Brusque, SC.

Quanto: Entrada franca.

Outras informações: (48) 9972-1735 (Carmelo) ou 9145-7060 (Lourcley)

Duo Richter

Rodolfo Richter

Richter estudou violino com Moysés de Castro, Klaus Wusthoff e Pinchas Zuckermann e composição com Hans Joachim Koellreutter e Pierre Boulez. Se especializou em violino barroco com Monica Huggett na Royal Academy of Music e tem se apresentado com os principais conjuntos de música barroca da Europa.

Muito solicitado como camerista, tem colaborado regularmente em concertos e gravações com The Bach Players, Sonnerie e Hausmusik e músicos como Andrew Manze, Richard Egarr, Giuliano Carmingola, Melvyn Tan, Roel Dieltiens e Gustav Leonhardt. Desde 2002 é membro do aclamado Palladian Ensemble (Palladians).

Rodolfo foi vencedor do renomado Concurso Internacional de Música Antiga em Bruges (2000) e do ‘Antonio Vivaldi International Violin Competition’ (2001). Desde então, tem sido frequentemente convidado como solista e diretor convidado de diversas orquestras, tais como Academia Montis Regalis (Itália), Barokkanerne (Noruega), B'Rock (Bélgica), Die Kolner Akademie (Alemanha), St. James Baroque, Orchestra of the Age of Enlightment, Hannover Band, The English Concert e The Academy of Ancient Music (Reino Unido). Recentemente gravou os concertos de Vivaldi (Opus 111), Telemann (Channel Classics) e Bach (Harmonia Mundi), assim como trio sonatas de Haendel, um álbum com sonatas de Tartini e Veracini e a gravação inédita das sonatas de Erlebach. Planos futuros incluem a gravação de mais concertos de Vivaldi e Mozart, obras de John Cage e as sonatas de David Petersen.

Como solista e camerista Rodolfo tem se apresentado em importantes festivais e salas de concertos (tais como Wigmore Hall em Londres, o Concertgebow em Amsterdã, Viena Konzerthaus, Orchestra Hall em Chicago e Carnegie Hall em Nova Iorque) e em várias turnês pela Europa, Ásia, América do Norte e do Sul e Austrália. Atualmente é professor de violino barroco no Royal College of Music em Londres e spalla da Academy of Ancient Music.

“…senza dubbio il musicista più completo ed espressivo” (La Stampa, Italy)

“…ce superbe violoniste…Une reference…Une personnalité” (Diapason, France)

“…His technique seems to know no bounds; but more important is his ability to rely on suggestion and the listener’s own imagination when necessary” (International Record Reviewer, UK)

William Carter

Nascido na Flórida, Carter recebeu um treinamento rigoroso, porém convencional, como violonista clássico com Bruce Holzman na Florida State University antes de se apaixonar pelos instrumentos antigos e o universo da música antiga. Seguindo orientação inicial de Pat O'Brien em Nova York, viajou para Londres com uma bolsa Fullbright, onde estudou alaúde com Nigel North e rapidamente se estabeleceu como um dos principais instrumentista em instrumentos antigos.

Concertos e festivais se seguiram por toda a Europa, Ásia e América do Norte e do Sul, tanto como camerista ou solista, e com seu próprio grupo, Palladians.

Carter possui uma extensa discografia (incluindo 10 CDs com Palladians) e tem se destacado em diversas gravações com a Academy of Ancient Music e com The English Concert, para os quais ele é membro efetivo.

Muito requisitado como professor convidado em diversos festivais de música, atualmente é professor de música antiga e alaúde barroco na Guildhall School of Music and Drama, em Londres.

Em 2005 se iniciou um novo desenvolvimento na carreira de Carter, uma vez que sua exploração do mundo da guitarra barroca o levou ao lançamento de seu primeiro álbum solo "La Guitarre Royalle: A música de Francesco Corbetta" (Linn CKD 185) que tem sido muito elogiado pela crítica internacional e foi nomeado ‘Critic’s Choice’ pela revista Gramophone em 2005. Em 2007 Carter lançou seu segundo álbum solo "La Guitarra Española" (Linn CKD 288), o qual também foi atribuído ‘Critic’s Choice’ pela revista Gramophone. Planos para o futuro próximo incluem um disco com obras de Fernando Sor e a obra completa para alaúde de Vivaldi.

"What most strikes you about William Carter is the sheer force of his musical imagination” (Gramophone, UK)

“Carter's sound is gorgeous... the playing is faultless... helps introduce a guitarist of the highest stature.” (Fanfare, USA)

“Mr. Carter performs with agility and eloquence on a first solo disc with as much appeal for fans of Eric Clapton as those of John Williams.” (The Observer, UK)

 

Programa

1. Johann Heinrich Schmelzer (1620-1680)
Sonata 4 em re maior

2. John Dowland (1563-1626)
Preludio & Pavanne

3. Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Chaconne em re menor, BWV 1004

4. Tomaso Antonio Vitali (1663-1745)
Chaconne em sol menor

intervalo

5. Giuseppe Tartini (1692-1770)
Sonata ‘Didone Abandonatta’ em sol menor
Andante-Allegro-Allegro

6. Santiago de Murcia (fl. 1682-1732)
Fantasia

7. Antonio Vivaldi (1678-1741)
Sonata em rer monor, RV12
Preludio-Corrente-Giga-Gavotta

Quando: 3 de setembro, 21h.

Onde: Teatro Álvaro de Carvalho, Rua Marechal Guilherme, nº 26, Centro
(048) 3028-8070 / 3028-8071

Quanto: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (idosos e estudantes). Ingressos à venda a partir de 9 de agosto nas bilheterias dos teatros Governador Pedro Ivo Campos (Rodovia SC-401, km 5, nº 4.600, anexo ao Centro Administrativo de Governo, Saco Grande, (48) 3233-7229), Teatro Álvaro de Carvalho — TAC (Rua Marechal Guilherme, nº 26, Centro (048) 3028-8070 / 3028-8071); no Centro Integrado de Cultura — CIC (Av. Governador Irineu Bornhausen, 5600, Agronômica (48) 3953-2300 / (48) 3953-2301) e no Balcão da Pró-Música (Beiramar Shopping — Térreo, que funciona de segunda à sábado das 16 às 20h no período de venda dos ingressos)

Outras informações: Pró-Música (48) 3028-5264 (segunda a sexta-feira das 9h30 às 17h30)

Orquestra de Câmara de Budapeste

Uma das mais atuantes e requisitadas na Hungria pela sua versatilidade e talento, a Orquestra de Câmara de Budapeste foi criada em 1992 por jovens virtuoses pertencentes à Fundação Weiner-Szász de Budapeste. Seu objetivo principal é a preservação da mais fina tradição da música de câmara na Hungria. Possui extenso repertório que abrange desde o período barroco ao século 20.

A excelência desse grupo vem de seu berço, a Fundação Weiner, uma das mais conceituadas escolas de música de Budapeste, criada pelo professor e compositor húngaro Leo Weiner. É nessa escola que se formaram músicos da categoria de Géza Anda, Antal Dorati, Sir George Solti, Janos Starker e Sandor Végh, expoentes do mundo da música.

O grupo tem atuado como embaixador musical da Hungria em várias solenidades na Europa, América, Ásia, junto ao Imperador do Japão e aos reis da Espanha. A orquestra apresenta-se nas mais importantes salas de concerto do mundo ao lado de solistas internacionais como Isabelle Faust, Kim Kashkashian, Cyprien Katsaris, Zoltán Kocsis, Alexander Lonquich, Miklós Perényi, Jean Marc Philips Varjabedian, Victor Pikayzen, Andra Rost e Janos Starker. Seus concertos têm sido gravados pela Hungarian Radio e retransmitidos pela European Broadcasting Union para toda a Europa.

O grupo possui inúmeras gravações pelos selos BMC, Echiquier, Gramy, Hungaraton, Mega Records e Tibor Varga Collection.

Na direção da Orquestra de Câmara de Budapeste está um conselho formado por várias personalidades como Imre Romann (Presidente), Judith Reger Szász (Diretora Fundadora), Peter Somogyi (Maestro) e Mihály Szilágyi (Manager)

O jornal Neue Musik Zeitung, da Alemanha, publicou: "A platéia foi instantaneamente hipnotizada pela beleza sonora e o virtuosismo da Orquestra de Budapeste!"

Violinos: Dora Nagymengyi (leader), Iren Buzas, Ilona Szucs, Marta Bujtas, Anna Kekesine Tatai, Luis Luque Alvarez e Julia Korodi. Violas: Ignac Meresz e Elena Szilagyi Chembi. Violoncelos: Anna Agnes Nagy e Miklos Bodiss. Double Bass: Gabor Piukovics. Manager: Gabor Fenyo. Solista: Alvaro Siviero.

Gábor Fenyo — Manager

Gábor Fenyo nasceu em 1942. Graduou-se na Liszt Academia de Música em Budapest, como professor de oboé e percussão, onde também estudou regência orquestral.

Em 1978 fundou a Szetendre Chamber Orchestra, e é até hoje seu maestro titular e o diretor artístico. Durante 10 anos, a partir dos anos 80,  foi diretor da Vác Symphony Orchestra. Durante esse período dirigiu outras orquestra húngaras e estrangeiras.

Durante 30 anos atuou como músico de orquestra, tendo se tornado manager de uma das maiores orquestras filarmônicas de Budapest. Sob sua administração, essa orquestra tocou no concerto em Tokio com a participação dos 3 tenores Pavarotti, Carreras e Domingo, regidos por J. Levine.

Por sua atuação como manager dessa orquestra, recebeu as maiores condecorações da Hungria.

Alvaro Siviero — piano, solista

Com especialização em multiculturalidade pelo Lesley College, Cambridge, o paulistano Alvaro Siviero é um apaixonado pelo piano. Músico que participa ativamente do cenário brasileiro como solista e camerista, Siviero acumula passagens por países como Alemanha, Portugal, Itália, EUA, Áustria, França, Inglaterra, Suíça tendo atuado como solista em diversas turnês pelo Brasil, Argentina, Chile, Uruguay, Equador como solista diante da London Festival Orchestra, Budapest Chamber Orchestra, Russian Virtuosi of Europe, Salzburg Chamber Soloists, I Musici de Montreal, entre outras.

A crítica de suas apresentações resume-se no que publicou o periódico El Mercúrio (Chile), definindo Siviero como “um pianista para aplaudir”. Sua tocante interpretação do Concerto nº 3 para piano de Rachmaninov foi ovacionada pelo público e crítica especializada durante turnê que realizou pelas principais salas de concerto das capitais brasileiras. Siviero foi o primeiro brasileiro mundialmente selecionado para participar do curso de imersão na obra de Beethoven na Fundação Wilhelm Kempff, em Positano, Itália.

Em maio de 2007, foi o pianista que realizou recital particular ao Papa Bento XVI, em Aparecida, São Paulo, quando da visita do Romano Pontífice ao Brasil. Em novembro de 2009, foi o único brasileiro convidado a representar o Brasil no Encontro Mundial de Artistas com Bento XVI, celebrado na Capela Sistina, em Roma.

Esteve sob sua direção artística a temporada de Concertos Internacionais do Teatro São Bento (São Paulo), a série de concertos do Teatro HSBC (Curitiba).

Quando: 23 de agosto, 21h.

Onde: Teatro Governador Pedro Ivo Campos, Rodovia SC-401, km 5, nº 4.600 (anexo ao Centro Administrativo de Governo), Saco Grande, (48) 3233-7229.

Quanto: R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (idosos e estudantes). Os ingressos estarão à venda a partir de 9 de agosto nas bilheterias dos teatros Pedro Ivo e CIC e no Balcão da Pró-Música (que funciona de Segunda a Sábado, das 16 às 20h, no Beiramar Shopping, no período de venda dos ingressos dos espetáculos).

Outras informações: (48) 3028-5264 (Pró-Música, segunda a sexta-feira, 10h30 às 17h30)

1º Concurso Internacional
de Piano de Santa Catarina

Concerto de abertura será de Arnaldo Cohen; premiação total é de 69 mil dólares

A iniciativa da R&R Classic de criar em Santa Catarina um evento desta magnitude é, no mínimo, ousada.

O sucesso e a credibilidade já podem ser medidos tanto pela competência dos jurados do Concurso quanto pelo número expressivo de candidatos inscritos, de alto nível técnico: ao todo foram 101 inscrições, vindas de 26 países.

O júri de Pré-Seleção, formado por Linda Bustani e Gilberto Tinetti, teve uma tarefa bastante difícil e minuciosa na escolha dos 20 semifinalistas, que representam 15 países. Destes semifinalistas, três serão selecionados por um júri formado por Arnaldo Cohen (presidente, Brasil / EUA), Olga Kiun (Rússia / Brasil), Dang Thai Son (Vietnam / Canadá), Bruno Canino (Itália), Pavel Nersessian (Rússia), Dina Yoffe (Israel / Alemanha) e Carlos Cebro (Uruguai / França).

Os finalistas levarão cada um, respectivamente, 30 mil, 20 mil e 15 mil dólares além de Prêmios Especiais em dinheiro para o Melhor Intérprete do Quinteto de Schumann (U$ 1.000), Prêmio para Desenvolvimento de Carreira “The Keyboard Trust” (um ou mais concertos em Londres ou em outra cidade, mais U$ 2.000) e Melhor Intérprete da Obra de Chopin (U$ 1.000).

A abertura solene, dia 3 de julho, às 20h, no Teatro Governador Pedro Ivo Campos, terá um concerto com Arnaldo Cohen. A premiação será dia 10 de Julho às 20 horas, no mesmo local.

O 1º Concurso tem patrocínio do Funcultural, Secretaria de Estado de Turismo, Cultura e Esportes de Santa Catarina, Fundação Catarinense de Cultura e apoio do Majestic Palace Hotel, Udesc, Cinetrip, Ceart, Maria do Mar Hotel e Vedacit.

A programação completa do evento e outras informações estão disponíveis no site: www.concursopiano-sc.com.br

The Incredible World of Din Rose

Cantora faz apresentação em Santa Catarina
antes da turnê internacional

Din Rose é uma artista multimídia: cantora, escritora e compositora, se prepara para lançar no mercado literário e fonográfico uma obra que reúne música e literatura, ambas estradas que levam ao seu incrível mundo. Tão incrível quanto a atenção que vem despertando no público: lançado há 15 dias, seu blog já ultrapassou sete mil acessos.

Este show apresenta com exclusividade o repertório que fará parte do seu primeiro CD, que está sendo produzido por Enrico de Paoli (Djavan, Ray Charles, Skank entre outros). Romântico, porém não piegas; alegre mas não eufórico; sonhador, mas nem por isso alienado, já que a temática política está presente em algumas das faixas. Tudo isso é o resultado da maturidade profissional da equipe de músicos e de suas influências: Ella Fitzgerald, Peter Gabriel, David Bowie, Sade e Annie Lenox.

Para saber mais sobre Din Rose, acesse www.dinrose.com/blog

Quando: 9 de julho, 21h

Onde: Teatro Adolpho Mello, Centro Histórico de São José

Quanto: inteira: R$ 60,00 ou R$ 30,00 com 1kg de farinha de trigo, leite ou açúcar (que serão revertidos a Serte); crianças acima de 12 anos, estudantes e idosos R$ 30,00.

À venda:
Aliança Musical (Galeria Jaqueline, Centro, Florianópolis)
Flores de Algodão (Shopping Iguatemi, loja 129, Florianópolis)
Restaurante Tiannes (rua Henrique Boiteux 154, Estreito, Florianópolis)
Vitelli Design (rua Cel. Pedro Demoro 1641 sobreloja 2, Estreito, Florianópolis)
Restaurante Pão Por Deus (Centro Histórico de São José)
Pedidos pelo e-mail contato@dinrose.com ou telefones (48) 7811-9732 e 9111-4911

Orquestra de Câmara Fundarte

A Orquestra de Câmara FUNDARTE iniciou suas atividades em março de 1996, a partir  da parceria entre o Serviço Social da Indústria-SESI/RS e a Fundação Municipal de Artes de Montenegro-FUNDARTE, com os objetivos de contribuir para o crescimento cultural, abrir mercado de trabalho para músicos jovens com capacitação profissional e levar a música orquestral para as populações de todas as camadas sociais e faixas etárias.

A Orquestra de Câmara da Fundarte é composta de 15 músicos. Em treze anos de atividades realizou mais de 400 concertos em 100 cidades do Estado, atingindo um público aproximado de 225 mil pessoas diretamente. A direção executiva está sob a responsabilidade da professora Therezinha Petry Cardona.

Seu regente titular é o compositor e maestro Antônio Carlos Borges Cunha, doutor em Música pela Universidade da Califórnia, San Diego, onde estudou com Roger Reynolds, Harvey Sollberger e Brian Ferneyhough. No New England Conservatory, Boston, estudou composição com Robert Cogan e regência orquestral com Pascal Verot. No Brasil, seus principais professores foram: H. J. Koellreutter, Armando Albuquerque, Arlindo Teixeira e Milton Masciadri. Borges-Cunha recebeu o título de Mestre em Música no New England Conservatory com dois títulos honoríficos: Academic Honors and Distinction in Performance. É mestre em Música no New England Conservatory e possui dois títulos honoríficos da Academic Honors and Distinction in Performance. Professor orientador do Programa de Pós-Graduação em Música da UFRGS e diretor artístico da Orquestra de Câmara Theatro São Pedro, Borges-Cunha tem participado como convidado em eventos nacionais e internacionais. Como regente, vem contribuindo para a atualização permanente e renovação do interesse do público, buscando conciliar o tradicional com as múltiplas tendências da música atual, incluindo encomendas e estréias de novas obras. Em 2008, incluiu no repertório a ópera “La Serva Padrona” que continuou apresentando em 2009 e que prosseguirá em 2010.

A solista será a talentosa, premiada e versátil pianista Olinda Alessandrini. Sua dedicação especial à música brasileira, do passado e do presente, tem contribuído significativamente para a divulgação de nossos compositores e suas obras. Possui CDs inteiramente dedicados a obras de Villa-Lobos, Radamés Gnattali e Araújo Vianna, além dos CDs “Panorama Brasileiro”, “Valsas”, “pamPiano” e “Ébano e Marfim”. Participou também de vários CDs como pianista convidada, entre eles o CD da Orquestra de Câmara Sesi-Fundarte, como solista na obra "Las Cuatro Estaciones Porteñas", de Astor Piazzolla. Várias de suas interpretações foram selecionadas para o áudio-livro “Brasilien ohne Samba” (Brasil sem Samba), coordenado por Krzysztof Wiernicki. Apresentou-se nos mais importantes centros culturais brasileiros e já realizou recitais na Itália, Bélgica, Noruega, Chile, Bolívia e Uruguai, além de turnês pelos Estados Unidos e Alemanha.

Quando: 2 de junho, 21h.

Onde: Teatro Governador Pedro Ivo Campos, Rodovia SC-401, km 5, nº 4.600 (anexo ao Centro Administrativo de Governo), Saco Grande, (48) 3233-7229.

Quanto: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (idosos e estudantes). Os ingressos estarão à venda a partir de 17 de maio nas bilheterias dos teatros Pedro Ivo, CIC e no Balcão da Pró-Música (que funciona de Segunda a Sábado, das 16 às 20h, no Beiramar Shopping)

Outras informações: (48) 3028-5264 (Pró-Música, segunda a sexta-feira, 10h30 às 17h30)