XIII Ciclo de Intérpretes Catarinenses Grupo Metal Brasil Fundado em maio de 1999, a partir da necessidade de se fazer música em formação de naipe, prática tal que difere da atuação solista em diversos aspectos tais como afinação, “soma” harmônica e timbrística, articulação e pronúncia grupal, dinâmica grupal, entre tantos outros aspectos. Com uma formação peculiar, composta por dois saxofones (alto e tenor), trombone, trompete, bateria, baixo e guitarra, o grupo tem a possibilidade de caracterizar vários estilos musicais, tais como as grandes big-bands de jazz, funk, entre outros, como também as importantes orquestras de música brasileira, estilo tal que consiste prioridade na estilística da banda Metal Brasil. Com esta proposta inovadora, o grupo obteve rapidamente uma grande receptividade por parte do público e do mercado de trabalho catarinense, atuado em shows, teatros e festivais. Formação Fidel Piñero — trompete. Natural do Uruguay, onde iniciou sua vivência musical. Em 1981 estabelece residência em Florianópolis, SC. Atua no mercado de trabalho florianopolitano em diversas áreas, como gravações, bailes, big bands, orquestras, bares e shows. É também bastante solicitado como arranjador, atuando na área de estúdios de gravação (produção de CDs) e shows. Músico de grande repercussão no meio jazzístico catarinense. Participou do 1° Floripa in Jazz. Já tocou com artistas de renome nacional como o bluesman Nuno Mendelis , a cantora Elza Soares e o baixista Arthur Maia. Atualmente faz parte das Bandas El Combo (salsa) , Metal Brasil (samba jazz) , Quebra com Jeito (dança de salão) e em duos com Glauco Valença, Chico Alencar e o Projeto Trumpet`n´ House com DJ Thon. Ney Platt — saxofone e flauta. Atua há 31 anos. É membro da OSSCA — Orquestra Sinfônica de Santa Catarina. Produziu e participou de várias gravações de álbuns de artistas locais tais como Anita Hoepke, Coro e Corda, Fernando Bastos, Metal Brasil, Jorge Coelho, Carlos cidade, Coral Guarani Yvytchi Ovy da aldeia guarani de Biguaçu (SC) Yynn Moroti Wherá e o cd tape mirim da aldeia do Morro dos Cavalos (Palhoça, SC) entre outros. Ganhou o prêmio de melhor músico instrumentista do FEMIC 2007 (Festival da Música e da Integração Catarinense), etapa Grande Florianópolis. É professor de música e compositor com ênfase nas variadas influências que integram a identidade musical do nosso povo. Possui composições nos gêneros: bossa nova, choro, maxixe, tango, baião, MPB etc. Felipe A. Moritz — saxofonista, flautista, compositor, arranjador e produtor cultural. Natural de Florianópolis, SC (1973), onde iniciou seus estudos de música. Cursou saxofone na Universidade Livre de Música (ULM), na cidade de São Paulo, e Licenciatura em Música na Universidade do Estado de Santa Catarina, na cidade de Florianópolis, onde atua profissionalmente em diversas áreas como gravações, orquestras, big-bands, shows, arranjos, atividades didáticas e como produtor cultural. Atuou como flautista efetivo da OSSCA — Orquestra Sinfônica de Santa Catarina no período de 2000 a 2006 e como saxofonista da OSF — Orquestra Sinfônica de Florianópolis (2007). É professor de saxofone, flauta transversal e prática instrumental do Conservatório de Musica Popular cidade de Itajaí. Sua formação como saxofonista e flautista incluem cursos e aulas com Demétrio Santos Lima (SP), Bolão (SP), Nailor Azevedo (Proveta, SP), Mané Silveira (SP), Roberto Sion (SP), Hudson Nogueira (SP), Vinicius Dorin e Antônio Carlos Carrasqueira (SP). Atividades musicais atuais: Camerata Florianópolis (flauta e piccolo), Orquestra de Ópera de Santa Catarina (flauta e piccolo), Banda Metal Brasil (fundador), Conservatório de Música Popular Cidade de Itajaí (professor) e ONG “Arte Movimenta”. É proprietário do Estúdio Cambucá, no qual atua como professor em aulas particulares de saxofone e flauta transversal e realiza gravações e ensaios de grupos musicais. Marco Aurélio — trombone. Nascido em 24 de Agosto de 1965 em Florianópolis. Iniciou seus estudos musicais, aos 11 anos, com seu pai, que era trompista/trompetista da Banda da Polícia Militar de Santa Catarina. Em 1982, aos 16, já trabalhava profissionalmente como trombonista. Nesse mesmo ano, mudou-se para a cidade do Rio de Janeiro para estudar trombone na escola de música "Villa Lobos". De volta à Florianópolis no ano seguinte, deu início a uma carreira profissional intensa. Em 1984 alista-se no Exército Brasileiro, onde fez parte da Banda de sua unidade, tendo se destacado. Em 1987, através de concurso, transferiu-se para o quadro de Sargento-músico da Banda de Música da Polícia Militar de Santa Catarina, onde ocupa acadeira de 1º Trombonista. É membro da ABT (Associação Brasileira de Trombonistas). Foi convidado pelo trombonista cubano Juan Pablo Torres (New Jersey University USA) para fazer parte da "Latin-América Trombonists Association". Músico muito solicitado para gravações e shows com artistas locais. Foi 1º Trombonista da Orquestra Sinfônica de Santa Catarina (1993- Maio 2001). Trombonista do Projeto Estadual a "Banda na Escola". Participou de vários trabalhos, entre eles como Trombonista da Banda Mambo Jambo (Latin Songs). É Prof. de Trombone e monitor do naipe de metais do projeto social "Orquestra Sinfônica nas Comunidades"; 1º trombone da Orquestra do Studio Vozes de Ruth Gleber (desde 1991); 1º trombone da Orquestra Sinfônica de Florianópolis; 1º trombone (convidado) da Camerata Florianópolis. Participou da gravação de vários CDs com artistas em Santa Catarina, de vários estilos musicais. Cássio Moura — violão e guitarra. Nasceu em São Paulo (SP) em 1963, mas radicou-se em Florianópolis (SC) em 1973. Aos 15 anos inicia o estudo de violão clássico, desenvolvendo também o gosto pela MPB e Bossa Nova. Aos 18 descobre a música instrumental e o jazz como linguagem. Passa a atuar profissionalmente em 1990. Em 1994 vai para os Estados Unidos (Hollywood, Los Angeles), matriculando-se no Musicians Institute onde concluiu o programa de um ano do GIT (Guitar Institute of Technology), tendo recebido o prêmio “The Most Improved Student” 1994/1995. Em San Diego, trabalhou durante um ano, tocando e gravando com grupos locais. Durante este período, adquiriu muitos conhecimentos e acumulou grandes experiências musicais. Em 1996 retorna ao Brasil, Florianópolis (SC), aonde vem atuando intensamente desde então. Atualmente trabalha em seu Estúdio Carajazz, produzindo, dirigindo e tocando em gravações e shows de artistas locais. Apresenta-se regularmente em diversas casas noturnas da capital e do estado, além de dedicar-se como professor de harmonia & improvisação, teoria musical, violão e guitarra. Carlos Ribeiro Junior — baixo. Expoente do instrumento no sul do Brasil. Radicado em Florianópolis, já tocou com os grupos Dr. Cipó e Cássio Moura Trio, além dos músicos Daniel Montero, compositor uruguaio, Tatiana Cobett, Leonardo Ribeiro e Cristiano Kotlinsky, entre outros. Atuou também na OSSCA, Orquestra Sinfônica de Santa Catarina e atualmente na Camerata Florianópolis. É proprietário da Academia de Música Moderna, onde ministra aulas de Baixo Elétrico, Contrabaixo Acústico Popular, Prática e Criação Musical e Harmonia e Improvisação. Atualmente dedica-se ao Grupo Conversanduo, com o guitarrista Rogério Piva, e ao Grupo Metal Brasil - Septeto Instrumental de Música Brasileira. Rodrigo Paiva — bateria. Natural de São Paulo, SP. Reside atualmente em Florianópolis, SC. Músico profissional desde 1989, é Licenciado em música pela UDESC e Mestre em música pela UNICAMP. Exerce suas atividades como professor nos cursos de Licenciatura e Bacharelado em Música da UNIVALI em Itajaí; nos cursos de Rítmica, Bateria e Percussão do Conservatório de Música Popular Cidade de Itajaí; e em oficinas, workshops e cursos de formação continuada para professores. Também atua como pesquisador em música e como instrumentista em shows e gravações nas áreas de música popular e erudita. Atualmente, integra o grupo Cravo-da-Terra, o grupo Metal Brasil e a orquestra Camerata Florianópolis. Realiza a direção musical do grupo Perc Pé de Sapateado e Percussão e coordena o Grupo de Percussão do Conservatório de Itajaí. Programa Time’s Up Samba For Carmen Vô Paulo do Bandolim Chora Tua Tristeza Encontro das Águas Dondô Pra Que Chorar Kibonchoro Vento Sul Influência do Jazz Menina Moça Só Danço Samba Samba de Domingo
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